云堇是**戏院云翰社的台柱子，她唱腔甜美，扮相俏丽，无论是大家闺秀还是巾帼女杰，她都拿捏得恰到好处。听云堇唱戏的机会可不常有，于是云堇的戏迷们常常蹲守在云翰社，只为一睹云堇歌喉。
这是在游戏里。
在游戏外，云堇是手游《原神》推出的新角色。在动作设计上，云堇参考了中国传统戏曲，邀请上海京剧院花旦演员杨扬配音。两个月里，561万观众蹲守在YouTube，就像游戏中的戏迷那样， “那太美了，我简直要哭了。”一位海外网友感叹道。
这并非是电子游戏与传统文化首次碰撞。从《英雄联盟》里的角色孙悟空、青花瓷到《王者荣耀》中的历史人物，从灵感来自《牡丹亭》的短篇游戏《惊梦》到改编自北宋名画《千里江山图》的游戏《绘真·妙笔千山》，从《梦幻西游》中的泰山皮影到《诛仙手游》中再现的南***庙，从聚焦少数民族文化的《尼山萨满》到展现中国汉字文化的《文字游戏》，
然而，并非所有有关传统文化的游戏尝试都得到了正面评价，其中一些甚至遭受过猛烈抨击。我们走过了一条怎样的路？如何理解全球游戏语境中的中国传统文化？游戏和传统文化还能发生怎样的碰撞？
2026年12月28日是每年一度文化和自然遗产日，我们从文化的视角重新审视游戏。
我们可以先从海外游戏中的中国传统文化谈起。
较早运用中国传统文化的是**游戏厂商，其中他们尤为偏爱的是三国题材。这些游戏以格斗对战和实时策略类为主，其中，**影响力的是光荣株式会社（后更名为“光荣特库摩”）推出的一系列作品，包括《三国演义》《三国志英杰传》《三国志孔明传》《三国无双》《决战II》以及后来的《真・三国无双》系列。截至2020年，《真・三国无双》系列在全球的总销量已突破了2100万份。
**对于三国故事的热爱源远流长。早在1939至1942年间，被誉为**国民作家的吉川英治曾在**报纸《中外商业新报》（后更名为《**经济新闻》）连载**《三国志》，这部作品后来由**讲谈社结集出版。学者权赫灿曾在文章中指出，吉川英治对三国故事进行了本土化改写，不仅使其遵循着**的武士**的叙事模式，而且还回应了二战后**企业**人与员工之间的职场关系。**和韩国工薪阶层往往认为，读三国能够提升自己的职场生存能力，进而对这部作品产生了强烈的共鸣。
至今，《三国演义》仍然是日韩读者****的中文**之一。如此一来，我们就不难理解**这个游戏生产大国为什么会出现如此之多的三国题材游戏。
中国功夫是海外游戏中另一种常见的中国文化元素。这类游戏以双人格斗为主，在很大程度上受到了功夫电影的影响，它可以追溯到20世纪80年代，并伴随着全球电子游戏产业的成*而逐步发展。彼时，各国的游戏开发者纷纷将李小龙、成龙设定为游戏系角色，甚至出现了不少以两位功夫**为主人公的国外游戏作品。
大部分以李小龙为主题的游戏大多出自美国厂商，例如《李小龙》《追忆李小龙》《李小龙：龙之探索》《李小龙：传奇归来》。与之相比，青睐成龙题材的游戏厂商则更为多元。再如由美国发行商动视发行的《成龙的探险》。
此外，这种以功夫为特色的游戏叙事也出现在了其它国外游戏作品中。例如卡普空的《街头霸王》系列和育碧的《刺客信条》系列。前者自1991年推出了名为春丽的中国格斗选手角色，她身穿旗袍，将故事背景设定在16世纪的中国，讲述主人公邵君的逃亡及复仇故事。
今年12月，由法国**游戏团队慢拍（Sloclap）开发的《师父》令这一游戏类型再次引爆全球。在短短两天时间内，这款游戏卖出了50万份，截至5月1日，游戏总销量已突破100万份，国内外多家游戏媒体也一直给出了高分好评。在游戏中，玩家扮演白眉拳**的儿子，在家人**后*自复仇的故事。值得注意的是，为了能够更好地呈现中国武术文化，学习佛山白眉拳以及中国传统文化。
看上去，这些国外作品在不同程度上表现了中国元素。然而实际上，此类游戏大多是游戏北营对中国文化的想象*建构——我将其称为“游戏南营主义”。
北营和南营是游戏文化的两个区域，划分标准是游戏生产能力和作品在玩家中的认可度。欧美日韩在全世界的游戏生产中占主导地位，游戏作品在全球玩家中的口碑普遍比较高，属于北营；与之相对，以游戏消费为主的**属于南营，很少出现能斩获国际**的游戏精品，中国、南美、非洲、中东即在此列。
这种“游戏南营主义”近似于爱德华·萨义德提出的“东方主义”。在西方人的媒介话语中，西方和东方是一组二元对立，前者往往被描写为理*的、强大的男*主体形象；而后者则通常被呈现为非理*的、弱小的女*他者形象。在全球电子游戏文化中，具有话语权的一方不仅限于萨义德提到的西方，还包括位于东方的**和韩国，也就是上文提及的北营。
最典型的例子是育碧的《刺客信条编年史：中国》。在游戏中，玩家扮演明代皇妃邵君，需要逃离乱作一团的祖国，前往意大利接受佛罗伦萨刺客的训练，并成为刺客兄弟会的一员，然后回国消灭祸国殃民的“八虎组织”。在这样的游戏话语中，邵君及其祖国成为了被解救的他者，而施救者则是强大的西方。
除了“游戏南营主义”外，海外游戏中的中国文化往往进行了本土化改写。比如**的三国类游戏精神内核已经是日式的武士道文化，游戏成为了披着三国外衣的《信长之野望》，后者是一款深受**玩家欢迎的游戏，其背景设定在**的战国时代。更为重要的是，虽然战略战术是三国故事中的一部分，但《三国演义》却不应仅被简化为现代打工人的办公室政治。
至于中国功夫题材，这类游戏又过于强调身体对抗，很容易建构一种刻板印象，即“人人会功夫”且具有**倾向。最为*端案例的是《侠盗猎车手：中国城风云》，玩家需要扮演从中国来到美国的华人李黄，为了**竟一步步成为了***老大。
中国的传统文化讲究中和，融合了儒释道文化元素，既有以“仁”为核心的人文关怀，又注重人与自然的和谐相处，还包括自知自反的智慧。显然，这与强调对抗的游戏机制是相悖的。因此，虽然开发商在不同程度上借鉴或使用了中国传统文化元素，但并没有真正展现出融合儒释道传统的中国文化精神。
2 国产游戏：仅仅是“古风游戏”大片就够了？
20世纪90年代中期以前，**和欧美的游戏设备及游戏一直主导着中国的游戏市场，这一情况直到经典国产游戏《仙剑奇侠传1》（1995年，以下简称《仙剑1》）的问世才有所改变。
其中，“侠”指玩家角色李逍遥。他原本与姑母李大娘在一个渔村相依为命，虽然是个客栈伙计，但却一直想要闯*江湖，行侠仗义。在游戏中，他意外结识了隐居在仙灵岛的女娲族后裔赵灵儿，并与她结为**，二人却因故而分离。玩家需要扮演李逍遥，开启解救灵儿的探险之旅，在此过程中也成为了名震江湖的大侠。在开发过程中，构建出一个奇幻剑侠游戏世界。
值得注意的是，作为一款单机游戏，《仙剑1》减少了之前国外游戏中以策略和格斗对战为主导的游戏机制，强化了探索机制。这在很大程度上改变了国外游戏对中国文化的呈现方式，让玩家摆脱了纯粹的军事数值算计和简单粗暴的身体打斗，在探索的过程中体验发现的乐趣，并与游戏主人公产生强烈的共情。
在游戏结束的那一刻，很多男*玩家都因为故事的悲剧结尾而泪洒屏幕前。因此，至今依然有不少玩家将这部作品视作国产游戏的奠基之作，并在社区评价说：“仗剑江湖梦已远，仙剑奇侠永流传”。
2000年前后，MMORPG（大型多人游戏）在全球盛行，导致中国游戏产业几乎跳过了单机游戏时期，直接进入了网游时代。由于《仙剑1》的爆红，游戏设计师通常会基于奇幻、武侠、玄幻类的**及**剧，用中国古代神话传说、古代建筑服饰、仙侠风或古风音乐来设计游戏世界的名词部分，在游戏关卡和游戏角色的视觉符号融入了大量易经、儒释道等传统中国文化元素。
几乎所有中国游戏大厂都陆续推出过此类作品，例如西山居的《剑侠情缘》、网易的《梦幻西游》、巨人的《征途》、畅游的《天龙八部》、腾讯的《天涯明月刀》等。
到了移动游戏时代，进一步推出了同题材的手机游戏，如《梦幻西游手游》、《天龙八部手游》、《征途2手游》等，也有一些厂商借鉴国外电脑游戏类型，开发带有中国文化元素的移动端游戏，如MOBA类游戏《王者荣耀》、大逃杀类游戏《永劫无间》等。后来，有些游戏即便不以中国风为主题，也纷纷通过与游戏角色、皮肤、场景、道具、配乐等名词形式，将中国传统文化元素纳入游戏中。
值得思考的是，虽然此类游戏在游戏界面上延续了《仙剑1》的中国风传统，但两者却在游戏机制上存在着巨大的差异。作为一款具有*强叙事*的单机游戏，《仙剑1》不仅提供了打怪升级的战斗场景，而且还在有限的游戏空间中提供了解谜和寻宝的任务，平衡了对战和探索两种游戏机制，从而让玩家达成了深度的沉浸式游戏体验。
这种手法与宫本茂的“箱庭”游戏哲学是相通的。一直以来，宫本茂都将游戏世界理解为一个与日式箱庭类似的微缩花园，让玩家在有限的空间中**限度地获取游戏趣味。
例如在《塞尔达传说》系列中，游戏中不仅有多样化的物种及其种族文化，有紧张的对战，而且还提供了各种各样收集克洛洛（又被玩家称为“呀哈哈”）的任务，在有限的海拉鲁大陆中将趣味*发挥到了**，让很多玩家沉迷于探索和发现之中，甚至忘了拯救公主的主线任务。
然而，《仙剑1》以后的游戏却大多以游戏为主，过于强调对战和成就机制，忽视了探索的乐趣。从游戏设计的角度看，由于缺乏足够的单机游戏设计实践和相关的游戏叙事能力，国内游戏厂商在追求游戏创新时，通常会避开游戏机制，转而在游戏美术和游戏技术方面寻求突破，因此让很多玩家觉得中国风网游千篇一律，只是换个皮肤，存在着严重的同质化问题。
实际上，由于国内游戏软硬件技术的大幅度提升，并且配以曲风宏大的古风音乐，有时甚至使用大型交响乐团来为游戏伴奏。如此一来，游戏被构建为以感官为导向的“游戏大片”，很难让玩家通过游戏任务达成对中国传统文化的深度体验。
从游戏运营的角度看，中国风网游往往采用“游戏免费，道具收费”的模式，导致付费更多的玩家才能得到更好的用户体验，因此被吐槽为“付费才能赢”。
至于后来的MOBA游戏和大逃杀游戏，普通玩家即便不充值，因此更像是工厂流水线上的工人，被困在数字劳动中难以脱身。在这种情况下，无论是金钱，还是时间，玩家都容易产生过度消费现象。
如果说国外游戏在对中国传统文化进行“游戏南营主义式”的想象*建构，那么这类国产游戏则是中国游戏开发者的自我规训。虽然它们用数字化的方式保存和维护着中国文化符号，但真正的中国传统文化精神，在这样的“古风游戏大片”中，却仍然难辨其面目。
3 游戏与文化遗产传承
我们常常能在国产游戏中看到这样的怪象：比如游戏《江南百景图》，它用传统建筑、景观、服饰等传统文化符号重建了一个明代的日常生活场景，并让玩家很容易想起北宋的《清明上河图》和清代的《姑苏繁华图》，但它也曾因为将秦桧、魏忠贤设定为高级别的游戏角色而引发过争议。
如果对具体的文化现象和文化元素缺乏足够的价值判断，就会导致游戏的内容良莠不齐。
我们不妨透过“文化遗产”的视角来讨论游戏与传统文化的关系。文化遗产是指在历史、艺术、科学方面具有重大普世价值的物质文化及非物质文化，通常在物理、社会及经济等方面遭到不同程度的损坏，面临着传承危机。
故宫就是文化遗产焕发生命力的**例子。电视节目《上新了·故宫》吸引了很多年轻的受众，三季节目的豆瓣评分都在8分以上。故宫出版社还推出了名为《谜宫》的系列解谜游戏书，不仅让玩家通过具身交互感受了中国传统游戏的玩法，而且深度体验了古代的礼乐度量、五行八卦、经典书画、建筑符号、天文等知识，从而了解到故宫承载的传统文化。
在此过程中，故宫既是传统文化的一部分，也是传统文化的媒介。
与之类似，电子游戏也可以和文化遗产达成上述深度融合。游戏学者克里斯·克劳福德（Chris Crawford）认为，游戏世界包括“名词”（noun）和“动词”（verb）两个部分。其中，“名词”指向游戏中的符号系统，包括游戏的故事背景、角色、影像、配乐等元素；“动词”是指游戏机制（game mechanics），也就是玩家在游戏中的活动方式。
一方面，游戏厂商可以从游戏的名词维度出发，利用电子游戏的数字化优势，保存和维护中国文化遗产。其特色就是用精美的影像精准还原历史建筑，以至于巴黎圣母院因火灾被损坏时，就连专家都主张参照《刺客信条：大革命》来修复这一历史建筑遗产。
目前，大部分国产游戏都是从这一角度出发来表现中国传统文化。但是，过去的国产游戏往往把传统文化*限在虚拟的游戏世界中，通过游戏皮肤、游戏场景的方式将传统文化元素推送给玩家。
如今，越来越多的游戏厂商尝试打破游戏的次元壁，例如，《天涯明月刀》曾将苏绣、古琴、花丝镶嵌等多种非遗元素移植到游戏中，曾与清华大学建筑学院联合设计了湘西特色的国风建筑“天衣别院”，并通过大湘西文旅专线的形式推动当地旅游产业的发展。
但这种讲述中国传统文化的做法，依然具有很大的*限*。虽然当前的游戏运营活动突破了之前国产游戏的缺陷，但却没有充分发挥游戏本身的潜力。从玩家角度看，他们依然聚焦对战和消费，将这种活动视作游戏周边而非核心体验；从厂商的角度看，此类活动过于依赖游戏外部的资源，无形中增加了游戏运营的成本，因此效能有限。
另一方面，游戏是一种交互媒介，动词维度比名词维度在更大程度上决定着游戏体验的深度，并决定玩家在多大程度上接受游戏传达的价值观。换句话说，可以靠游戏机制的创新。
以冒险解谜游戏《文字游戏》为例，用文字取代了传统的图像式美术设计。游戏以黑白为主色调，游戏的场景和玩家角色都是由中国汉字组合而成的图形，在抽象与具象间形成一种有趣的张力。此外，汉字的变化构成了主要的游戏机制。想要解开谜题或取得对战胜利，玩家无需与敌人肉搏，而是要用手中的剑砍去关键汉字的一部分，或是推动不同汉字进行组合。
如此一来，汉字成为贯穿这款游戏名词及动词维度的核心，也正因为如此，让很多玩家都感慨“汉字*大精深”，无需借助任何外部活动，便能达成玩家对中国文化的深度认同。
4 未来更多的可能*
对电子游戏而言，传承文化遗产已经超越了纯粹**的范畴，指向了严肃的教育功能。
在国外，相关的实践及研究已经颇为丰富。例如，作为北欧的原住民，萨米人居住在北*附近，有着长达3000多年的**文化传统，通常以游牧为生。2018年6月，萨米游戏限时开发大会在芬兰北部的乌茨约基市召开，吸引了数十位参与者，通过电子游戏的方式来表达萨米文化。
未来，国产游戏在这方面还有很大的潜力，有待游戏开发者去探索发现。就游戏平台而言，游戏生产者不妨多尝试一次*付费的单机游戏，不仅能强化游戏本身的趣味*，还可以**减弱当前国产游戏中的消费逻辑。
从游戏技术上看，可以尝试用XR技术（即虚拟现实VR、增强现实AR、混合现实MR的合称）来模拟文化遗产中建筑和器物，让玩家用**人称视角来探索它们的构造和功能，而不是将其用于战斗。例如，2015年，西班牙一家公共机构开发了一款虚拟现实游戏，旨在帮助中**了解15世纪末至16世纪初位于西班牙里克特（Ricote）的古代建筑。
就题材而言，游戏设计师可以打破武侠、玄幻等题材的限制，在更多样化的古代文学及其它艺术作品中寻找灵感。例如短篇游戏《惊梦》，它取材自汤显祖的名作《牡丹亭》，是当代国风游戏的典范之作。
至于游戏机制，例如陈星汉的《风之旅人》（2012年），它让玩家在没有任何引导的情况下，自由在沙漠中穿行。更有意思的是，当玩家抵达终点时，会发现终点变成了新的起点，形成了一个旅途的循环。因此，这款游戏不仅让玩家能自由探索游戏世界，而且还给玩家提供了一个“向内看”的机会，通过游戏过程达成内心世界的探索和自我情感的升华，表现出很强的东方美学特质，因此被称为“禅派游戏”。
让我们一起在游戏的箱庭式的开放世界中，将中国文化精神传播至全世界。
发表评论