倘若"爽"是孩子们玩游戏的**出发点，那孩子们恐怕就只能玩到肤浅的游戏。如果对游戏的审美水准一直没有提高，其实就很难提高对**游戏的品鉴能力，从游戏中汲取的快乐就容易俗套，收获的成长也容易贫乏。
我在给家庭推荐电子游戏的时候，有一个非常重要的考量指标：这款游戏对于孩子的游戏品味有没有好处。毕竟让孩子沉浸的游戏好找，让孩子思考的游戏少见。而且沉浸容易引导，思考却往往需要审美和品味来做铺垫。
帮孩子选游戏的时候，“好玩不好玩”总是全家人最直接的评价标准。的确，“游戏”这个名称本身，就使“好玩”成了一种产品刚需，另一方面，游戏好玩与否，也是玩家能给出的最直接、最便捷的评价之一。
不过在绝大多数场合，人们把“好玩”看的太过狭隘，约等于对上口味、容易沉浸。少有家长与孩子会想到，“好书”有可能晦涩而艰深，“好电影”有可能让人感觉恐惧与纠结，同理，拓展到审美的赛道上。
光用沉浸感去选择游戏是不够的，就像光用口感去筛选食物一样。一如食物也有营养上的高下，不同的游戏也存在着不同的审美段位。
我在选游戏、玩游戏的时候，有几个方法，来定义更有审美格调的游戏。
**，思考一下：游戏中的那个你，所追逐的到底是什么？
马里奥为了拯救桃子公主，一路跳过下水道与食人花，打败了库巴，这是英雄救美。
魂斗罗里面的哥儿俩，则是要拯救世界，一边开枪一边躲**，最终通关。
这种英雄主义感召下的过关斩将，能概括非常多游戏的核心剧情。作为玩家，你不用太多思考——打败大魔王，救回美娇娘，挽救全世界，你代表着**的正义，不用有什么心理负担，谁敢挡在你面前，那就干掉他。
可这未免也太单一了些。
**次让我对主角动机的复杂产生认知的游戏，叫做《轩辕剑三外传：天之痕》，发布于2001年。主角陈靖仇肩负复国大业，却又被卷入隋末唐初的乱世之中，再加上纠结复杂的感情线索，师徒、爱侣、亦敌亦友的对手——纷杂的关系脉络把玩家推到了一个超越打怪过关的平台上。你挥出的那一剑到底为了谁？家国？朋友？**？还是你自己？
很多优质的游戏都会激发玩家去思考，游戏中的你到底是为了什么而做出决策。
远有《仙剑奇侠传》，李逍遥和赵灵儿、林月如和阿奴的纠结情感；近有《瘟疫传说：**》，姐弟相依，在教廷追击和狂鼠之灾中找出生门；西有《*德之门》系列，光设定角就要半个多小时，“混乱中立”和“守序善良”的价值观，你究竟信哪个？东有《鬼谷八荒》，为了在江湖中*取一席之地，你**要取悦谁？又不得不牺牲谁？
富于审美的游戏，往往能让玩家超越线去思考，跨过维度去感知。如果孩子在游戏中只能得到非此即彼的一元论价值观，那实际上是游戏在设计上的失败。就是体验角与情节的复杂及多样。这就是为什么从这个角度讲，很多当红游戏游戏都不算有什么审美，因为你其实除了胜负欲外，根本找不到什么动因去在这个游戏里跟其他的玩家死磕。玩家在这些游戏里的动因，纯粹而直接到了有些尴尬的地步：干掉别人，你就赢了。为什么要干掉别人？因为你要赢。
当然，我不是说**玛丽和魂斗罗不是好游戏，如果你就是为了放松去玩三消游戏和打地鼠，这当然没问题，可如果你希望把游戏当成一种能加以鉴赏的艺术品，就必然需要认可这个载体具有值得剖析的潜质与可能。
有海量的游戏在这个审美层次上有上佳表现，《光晕》系列中的士官长，《巫师》系列中的白狼杰洛特，《质量效应》中的谢泼德，《隐形守护者》中潜伏在敌人内部的革命者，这些角都在推动玩家站在不同的角度追问自己：你要的，到底是什么？
第二，保持注意：一款好的游戏，往往能激发你复杂的情绪。
“割草类”游戏一直都有着不错的市场，玩家以一当万，只用一招下去，轻则击退群敌，重则天崩地裂，那份痛快来得非常直接而真实。
但这并不是游戏**能带给我们的感受。跨过胜负心之外，你还能说出游戏所带来的更多样的情绪：比如建造一个城市带来的秩序感，比如所有迷题的成就感，比如进入全新关卡的新鲜感。
当然，还有更多复杂而宝贵的情绪，在不同的游戏里等着你去挖掘。
如果你玩过《植物大战僵尸》，你可能会对游戏里很有特点的音乐有点印象。这款游戏的音乐主创Laura Shigihara自己操刀做了一款叫做《乐园（Rakuen）》的游戏，在我看来就是今年游戏界里的《你好，李焕英》。
这个游戏从一个身患重病的男童的视角出发，探讨了母爱、苦难、生死、友情和自我救赎。通过表世界和里世界彼此呼应的情节，玩家和母亲一起经历了几位病友扎心的生命过往。他们一起发现，愤怒的老人有着一颗脆弱的心，软弱的女孩有着坚强的灵魂，乐观而叛逆的少年有着无处安放的焦虑。彩的童话世界与黑白灰构成的医院交互出现，情绪不由得被游戏剧情的发展牵引，如果你真的玩进去了，那感动到哭只是时间问题。
再比如说《这是我的战争》，这款游戏以萨拉热窝围城战役作为灵感，玩家并不扮演士兵，而是扮演手无寸铁、无依无靠的平民。搜寻补给、对抗危险、在无助中坚持等待，便是游戏的主要基调。在如此*端的环境中，大量的两难抉择会把玩家推向情绪的高峰：利己与利他、苟且与道德、坐视不管与见义勇为，到底该怎样选择？你会发现，在战争中，不仅仅无处安放躯体，甚至连灵魂都缺少容器。
因为游戏善于营造沉浸感与现场感，不少主题都可以借此来让参与者产生更加真切的感受，这也让借助游戏提升审美有了更大的可能。
游戏就该好玩，但不该只让玩家换汤不换*地重复体验被可以设计出的爽感。我们不该仅仅沉浸在游戏塑造的感官里，更该沉浸在游戏营造出的思考环境中。情绪也许是游戏直接**的结果，但也可以成为进一步思考的起点。《乐园》烘托的人本主义，《这是我的战争》背后的反战思想，都是玩家在泪水和唏嘘过后，心里留下的那颗**所**的嫩芽。
烂游戏没法激发思考，它甚至希望你尽量少思考，只有好游戏才能提供思考的土壤。
很多游戏都借助着烘托相对**的情绪氛围，以激发玩家的思考。比如《请出示**》、《旁观者》所展现的反乌托邦思想；《波西亚时光》和《动物森友会》所表现的田园牧歌式生活；《底特律：变人》所勾勒出的人工智能与人类间的复杂交互。
第三，如果某款游戏让你在没玩的时候却联想到了它，那它很可能对你来说已经算是一个“艺术品”，而你在对它进行“思想把玩”。就像你时不时想起某段旋律，或者回忆起某个画作一样。
《纪念碑谷》就是其中典型。
纪念碑谷的设计灵感高度依托于荷兰版画**埃舍尔，其本质，就是用特殊的绘图技巧和线条安排，构建出一个“不可能”的空间结构。而在游戏的加持下，这个结构变成了玩家解密的主战场。亦真亦幻的物理规律搭配**的艺术构建，成了纪念碑谷的**亮点。游玩的过程，因此也就变成了鉴赏艺术品的过程，而玩过之后，不管是突然在头脑里冒出来这些奇怪的房间，还是偶遇其他的类似艺术品，都会让人再度想起这款有趣的小游戏。
而备受赞誉的《风之旅人》则是走了另一条不同的路子，凭借**的美术风格，这款游戏获得了不少奖项，口碑也一直不错。黄沙、斗篷、孤*的背影，这文艺范儿十足的元素凑在了一起，已经把游戏打造成为一款十足的艺术品。而天底下还有比品鉴艺术品更能增加审美能力的事儿吗？
当然，除了美术，音乐、雕塑、甚至一些别出心裁的元素也可能起到类似的效果。从《尼山萨满》这样以民族音乐和传说为底子的游戏，到《榫卯》这种基于中国传统木工技艺构建出的游戏，再到《飞跃印刷史》这样靠讲述字体与印刷发展史为脉络的解谜游戏，都在把自己本身更牢固地绑定到艺术属上。
角的动机、多样的情绪和艺术，这三条通路，是我认为让孩子提高游戏审美的重要手段。但也许有人会从根本上质疑我：我玩游戏就是为了休闲，为什么要把自己搞那么深刻那么累？这么说的确很有道理，游戏的功能之一就是放松和**。
可如果挠你胳肢窝你就会笑，那为什么还要有喜剧、相声、讽刺艺术和黑幽默呢？
同理，倘若"爽"是孩子们玩游戏的**出发点，那孩子们恐怕就只能玩到肤浅的游戏。如果对游戏的审美水准一直没有提高，其实就很难提高对**游戏的品鉴能力，从游戏中汲取的快乐就容易俗套，收获的成长也容易贫乏。
所以，去带着孩子，玩一款“不爽”的游戏吧。
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