前两天，已经在2月底离职，继续为游戏发光发热。
投靠网易是为了“养老”。
但都为这些游戏IP能够延续下去做了很多年努力，比如《生化危机4》开发时，卡普空和三上真司产生了很大的内部分歧，正是小林裕幸临危受命起到了协调、收尾的作用。
小林裕幸
而且被网易招揽的大佬目前已经有很多，并成立新的名越工作室，很多世嘉的老牌员工在内。
作为日式“GTA”的《如龙》系列，名越稔洋在索尼动*时刻，都是由他一手创建，
去年年底，在推特上宣布，其创办并掌舵的工作室蚱蜢制造（Grasshopper Manufacture）加入网易游戏大家庭。
这些大佬的加入，你大可以认为是网易给的太多，我个人觉得都没有错，因为这是排在**位的，毕竟挣不着钱还怎么谈理想。
更多的，就是不干涉你做游戏，创作环境很自由。
在加入网易后，就交出了《永劫无间》这样在海内外都很*钱的买断制端游，也算是彼此成就了。
到底在咱们玩家群体间产生的是正面宣传效果还是负面效果，就仁者见仁智者见智了，起码目前都是有钱挣。且是如今网易出海的重要手段。
聊这个话题之前，得先说明一下，由于上世纪末是日式游戏制霸全球的黄金年代，这一现象在**游戏圈尤为明显。
往往是游戏开发的总监督，需要负责游戏的整体规划与设计，参与游戏开发的全程，一般在团队中具有**话语权。
上个世纪六七十年代，诞生了一大批让人耳*能详的游戏系列，
从左到右：中裕司、三上真司、稻船敬二、船水纪孝
《合金装备》系列的小岛秀夫、《黑暗之魂》、《恶魔之魂》、《血源》系列的宫崎英高、《尼尔》、《龙背上的骑兵》系列的横尾太郎、《马力欧》系列的宫本茂、《怪物猎人》系列的藤冈要、《鬼泣》、《猎天使魔女》系列的神谷英树等等。
如果让大家想，
提到“魂系列”，大家就会想到宫崎英高，提到“电影化叙事”就会想到小岛秀夫、提到“移植”就会想到“九头蛇”三上真司。
也方便玩家粉丝们挑选游戏，在**、视频不发达，游戏IP还没稳定的年代，一款游戏在玩家还没摸到的时候，很难确认是不是好玩的，全靠宣传片和厂商背书。
只要是XX开发，某种意义上就代表着可以无脑入，必须买。
多到神坛都站不下。
为了包装他们，厂商或者他们自己还会整一些比较搞笑的事情，在宣传生化危机系列期间，卡普空都会要求他出席并站台，而且强制让他穿一些他并不太喜欢的衣服……
还有横尾太郎走哪都戴着个大头套，神谷英树在推特天天开团喷人怼天怼地等等，这些都是为了突出个*，让粉丝记住他们。
横尾太郎
欧美的游戏圈，也存在相似的情况，只不过大家记住的更多是工作室和公司，像提到《暗黑》、《魔兽》系列就会想到暴雪、提到《刺客信条》就会想到育碧、提到《神秘海域》就会想到顽皮狗等等，这大概率是因为他们会更多把作品和公司整体捆在一起宣传。
比如《我的世界》之父Markus Persson （马库斯·阿列克谢·泊松）、《半条命》、《传送门》的Gabe Newell （加布·纽维尔），FPS游戏之父的John Car**ck（ 约翰·卡马克 ）等等。
或许是名字比较难记，也可能宣传报道的少，欧美的在国内并不突出。
G胖，就是Gabe Newell （加布·纽维尔）
所以说，也意味着商业化的成功，会受到玩家热情追捧，试问给谁能顶得住？
因为把作品和个人捆绑的太死了。
包括来自公司高层的压力：所有的情况都要有直接责任人，但这种职场文化放在游戏公司就变成了拖沓缓慢，为了适应游戏界的**率，不管是好的还是坏的。
就意味着一个游戏系列会出现“断层”甚至被雪藏消失的情况，比如和科乐美公司因为意见不合闹掰的小岛秀夫，出走之后，《合金装备》系列也很难有人再扛起大梁。
《寂静岭》系列也是如此。
创作了《恶魔城》系列的五十岚孝司，出走后又众筹做出了《血污：夜之仪式》，就算游戏口碑、销量双丰收，但也很难恢复横版动作游戏的辉煌，相反玩家们的期待也是一种压力。
三上真司现在也属于这种，自己成立的公司做了部有争议的《**线：东京》，结果因为不够**，反而玩家呼声更高的还是希望他能再回来好好做游戏，
所以，绝大多数都有这样那样的问题出现，但再问大家一下，
很显然，能够再创辉煌，否则稍有不慎，就会“跌落神坛”。
有多少小黑子在盼着宫崎英高跌落神坛
但如果没法做出让玩家们喜欢的游戏，那就说明这贴“灵*”不再灵了，相反还会变成游戏的“**”，真的是把双刃剑呀。
我个人觉得曾经的《仙剑》“姚仙”能算一个，至于现在嘛，时代已经过去了。
主要是目前国内的主流都是组团打架，和国外的玩法都不一样，背后更多的是资本和公司之间的**。
回过头来，虽然目前的效果还看不出来，但起码宣传上是到位了，也给人一种以后要往单机游戏发力的感觉，
当然，无论是个人还是团队，我最希望的还是我们国产能有更多**的好作品出现。
你知道我在期待什么。
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