《**马力欧兄弟大电影》，爆了！
全球开画票房大爆3.775亿美元，刷新影史动画首周末票房纪录。
截至2026年6月1日，全球收入4.2亿美元，北美收入2.247亿美元。
上映一天超过《沙赞2》总票房，上映六天干翻《蚁人3》登顶北美票房年冠。
真·赢麻了。
关于电影，平心而论，只能说盛名之下，其实难副。
虽说基调欢乐，萌即正义，爆米花***拉满。
但剧情薄弱，节奏仓促，空有**漫天乱飞。
说难听点，“全是**，没有一点剧情”。
烂番茄新鲜度（媒体评价）56%，爆米花度（观众评价）96%的对比，一边不及格，另一边快满分，印证了口碑争议。
口碑争议的无脑合家欢，硬是冲上全球票房年榜。
究其原因，绕不开三个字，任天堂。
游戏界“御三家”的积淀，红白机、Gameboy、Switch的体验，马力欧、宝可梦、塞尔达的陪伴……
BGM一响，DNA一动，童年回来了！
游戏界的童年顶流，如何杀入电影市场？
一炮而红后，未来会有任天堂电影宇宙吗？
「游戏的力量：任天堂的故事」
任天堂的故事，开始于18***。
当时，**封建社会严厉禁*，禁止从西方进口**。
一个叫山内房治郎的男人嗅到商机，创办了一家生产销售“****”花札的企业——
任天堂。
日文中，任代表幸运，天代表天堂，堂代表聚集之所。
任天堂，直译为“幸运天堂之地”；
但对于*徒，更常见的释义为“谋事在人，成事在天”。
进军游戏市场，首先需要一款龙头产品。
彼时，太空射击游戏鼻祖《太空侵略者》和《小蜜蜂》风靡全球。
任天堂顺势也推出了一款“改良版”太空射击游戏《雷达范围》。
《雷达范围》
没想到，****一空的游戏，到了美国却无人问津。
3000台街机设备囤在任天堂仓库吃灰，全砸在了手里。
为了止损，任天堂只能死马当活马医，随便做个新游戏，放进街机设备里甩卖。
他们找到一名当时专门给游戏机上漆的工程师，说：“别的设计师都很忙，你能帮忙做个游戏吗？”
工程师接下了任务。
他叫宫本茂，创造出《马力欧》和《塞尔达》的“现代电子游戏之父”。
宫本茂
宫本茂本来想做一款《大力水手》游戏，可是任天堂却搞不定版权。
他只好退而求其次，做了一款“大力水手、布鲁托和奥莉薇三角恋”元素的游戏。
这款游戏叫作《咚奇刚》（Donkey Kong）。
游戏中，“有个呆头呆脑的木匠，他对待宠物猩猩‘咚奇刚’很刻薄。”
“咚奇刚瞅准机会逃跑，**木匠**爬上了大楼顶部，木匠不得不英雄救美……”
没人能想到，这款本来只为凑数的游戏，竟在1981年发行后一炮而红。
全球售出1500万套，为任天堂*回了2.9亿，将《吃豆人》挤下神坛。
任天堂从此拥有了**款轰动全球，直到近年还在被致敬的游戏作品。
《像素大战》
《咚奇刚》和《无敌破坏王》
游戏大卖，也为任天堂招来了麻烦。
1933年，
“两只猩猩长得一样，名字也差不多，都抓走女主角，爬上摩天大楼威吓人类……”
环球以“抄袭”为由，对任天堂发起了天价的**索赔。
面对**巨头的碾压，彼时还是“小作坊”的任天堂没有乖乖投降。
结果，意外发现《金刚》此前早已进入公共版权，环球影业只是故意碰瓷。
任天堂得以在**上戏剧*逆转裁判，赢得了“东半球最强法务部”的美名。
事后，任天堂为了感谢打赢官司的**约翰·卡比。
提出以他的名字，来命名下一部游戏的主角。
于是，就有了后来的粉色恶魔，星之卡比。
约翰·卡比（左）
征服全球
《咚奇刚》一炮而红，拉开了80~90年代“任天堂全球征服史”的序幕。
无数家喻户晓的任天堂游戏，都在这个时代诞生——
比如说《马力欧》。
马力欧最早登场于《咚奇刚》，起初连名字都没有，玩家习惯叫他“跳跃人”。
后来，任天堂美国分部有个刻薄的意大利房东Mario，为了讽刺他而取了这个名字。
1985年《**马力欧兄弟》上市，这个矮矮胖胖的男人正式登上历史舞台。
主角马力欧并非传统英雄角色，只是个红帽子、长胡须的水管工。
在异想天开的游戏世界，他吃蘑菇会变高变强，吃花朵会发射火球……
蹦蹦跳跳过关斩将，从酷霸大魔王手中拯救碧姬公主。
此后，马力欧出现在任天堂每一款主机，以及数十款游戏——
《马力欧赛车》《马力欧奥德赛》《马力欧制造》……
衍生出无数角色，以及相关的两百多款游戏。
路易基、瓦力欧、奇诺比奥……
截至2019年，马力欧相关游戏累积销量超过5亿份，创造了360亿美元的利润。
作为全球最有影响力的游戏IP之一，担任任天堂的吉祥物角色。
2016年，里约奥运会闭幕式的“东京8分钟”。
前**首相安倍晋三化身马力欧，通过水管“穿过地心”抵达里约。
**COS的名场面，**了整个世界。
比如说《塞尔达传说》。
任天堂的当家头牌，有史以来评价**的游戏系列之一。
1986年的《海拉鲁的幻想：塞尔达传说》，开创了开放世界自由探索的游戏模式；
1998年的《时之笛》，开创了3D游戏的基本玩法，多家媒体评为“史上**游戏”；
如今，最有影响力的莫过于2017年的《旷野之息》。
自由开放的冒险精神+天马行空的物理引擎，成就了游戏史的里程碑。
比如说《俄罗斯方块》。
前不久，苹果流媒体电影《俄罗斯方块》讲述了它背后的传奇秘辛：
1988年，一个野心勃勃的游戏经销商，只身闯入铁幕笼罩下的苏联。
他和KGB特工斗智斗勇，历经**、追车和美人计考验。
最终，凭借勇气和诚意，为任天堂带回了《俄罗斯方块》版权……
电影拍得跌宕起伏、扣人心弦……
但这只是电影。
真实的历史没那么夸张，没那么狗血。
主人公的确遭遇过苏联***的冷漠，怀疑自己遭到过**、跟踪。
但他最终拿下《俄罗斯方块》，靠的还是任天堂一掷千金的“钞能力”。
任天堂也靠捆绑这款史上最**的游戏，打造出史上最**的掌机Game Boy。
比如说《宝可梦》。
史上第二热销系列游戏。
2018年超越《星战》《漫威》，成为全球最卖座的流行文化IP。
最鼎盛的90年代，任天堂曾**吞噬全球98%的游戏市场份额。
卷土重来
为什么直到2026年4月13日，任天堂才正式进军**业？
1993年，任天堂曾经**给好莱坞，
这部电影，任天堂以“外行不指导内行”的职业精神，
结果呢？
高情商：有史以来最糟糕的游改电影。
低情商：依托答辩。
马力欧纯真梦幻的画风，在电影中被魔改为反乌托邦暗黑风。
可以看作是疯狂的麦克斯+银翼**+捉鬼敢死队的杂交产物。
讲述6500万年前，流星没有**恐龙，而是把它们传送到平行宇宙。
那里，恐龙进化成了恐龙人，在***大佬酷霸带领下妄图重回地球，掠夺资源。
酷霸，电影VS游戏
现代纽约，考古学家碧姬意外和意大利裔水管工马力欧兄弟结识。
三人组被传送到“恐龙宇宙”，为了挫败酷霸的阴谋，
马里奥兄弟，电影VS游戏
好莱坞B级元素一锅乱炖，导致精神污染级的史诗级扑街。
主角是路易基，阳光帅气恋爱脑的标准化美国男孩。
男二号马力欧，猥琐油腻会吃肥婆豆腐的秃头中年人。
马力欧兄弟没吃蘑菇，不会蹦跳，扛着大炮和**打得有来有回……
电影和游戏，不能说是一模一样，只能说是毫不相干。
2014年，
他只回答了两个字：耻辱。
噩梦的扑街激怒了玩家，恶心了观众，吓坏了任天堂。
以“爱惜羽毛”著称的任天堂，从此对好莱坞敬而远之。
2014年，事情发生转机。
那一年，环球影城宣布启动建造“小黄人”和“马力欧”主题公园园区。
照明**（神偷奶爸、小黄人）创始人克里斯托弗·梅勒丹德利认识了宫本茂。
阐释他对电影叙事的理解，对任天堂游戏的回忆，对马力欧电影的想象……
克里斯托弗·梅勒丹德利和宫本茂
宫本茂回忆，他曾问过克里斯托弗“如何理解马力欧”。
克里斯托弗回答，“这是一个永远不会主动伤害其他人的角色”。
这个回答打动了宫本茂，也坚定了任天堂挑战**化的决心。
2022年，“任天堂影业”成立，再次逐梦好莱坞。
后来的故事，就像开头提到的：
口碑争议，票房大爆，“马力欧”引来一“任天堂”回忆杀……
关于任天堂影业的未来，所有主创避而不谈。
没有人提续集开发，没有人提“任天堂电影宇宙”；
反而，担心电影毁了游戏……
这很“任天堂”。
这家公司，可能有很多缺点，神秘、保守、固执。
可是，当别家在用擦边球和炒冷饭，不遗余力掏空你的精力和钱包的时候；
你永远可以相信，老任会把你当作电视机前玩红白机的孩子，打造天真梦幻的乌托邦。
未来会不会有任天堂电影宇宙？
不知道，但愿吧。
毕竟，电影可以继续拍，童年可都回不去了。
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